Contoh pertama lukisan dinding termasuk seni rock Neolithic. Walaupun memimpin cara kehidupan primitif, seorang lelaki bukan sahaja berusaha menangkap apa yang dilihatnya, tetapi untuk menjadikan gambar-gambar ini hiasan rumah. Setiap pola hanya berdasarkan empat warna, pigmen yang boleh diperolehi dengan pemprosesan mudah bahan semulajadi. Mereka kebanyakannya menggambarkan pemburuan, kerana proses ini menduduki bahagian singa zaman manusia primitif dan menjadi makna hidupnya. Terdapat juga spesimen-spesimen abstraksiisme awal: meletakkan tangan secara rawak di atas gerbang dan dinding, mewujudkan komposisi artistik tunggal. Orang itu bertambah baik, dan bersama-sama dengannya kemahiran senarai dikembangkan. Mesir purba menjadi "buaian" sebenar dalam bentuk seni ini. Lukisan-lukisan dinding telah dilaksanakan dengan cara yang tidak senonoh, yang telah dikompensasikan oleh monumeniti bangunan yang dihiasi oleh mereka. Orang Mesir adalah orang yang rajin dan teliti. Rahsia komposisi untuk lukisan dan asas-asas sains ini disimpan dengan teliti dan diteruskan ke generasi akan datang. Tokoh sentral lukisan dinding menjadi seorang lelaki atau dewa dalam bentuknya. Yang terakhir dibedakan dari manusia biasa dengan kepala dan peralatan binatang, yang membantu memenuhi misinya (bulu Maat, Anubis dengan kulit anjing).
Motif utama dalam lukisan dinding adalah hubungan antara tuhan-tuhan dan manusia, serta pertempuran-pertempuran. Bahagian kehidupan rumah tidak sesuai dengan cara menarik orang Mesir kuno. Jika digambarkan, ia hanya untuk tujuan upacara. Di Rom kuno dan Yunani mula mencipta lukisan yang lebih duniawi. Dewa mempunyai penampilan yang sepenuhnya manusia, hidup lebih sering disebut. Terdapat relief-relief yang menggabungkan lukisan dan patung. Lukisan dinding di pedalaman mula muncul lebih dan lebih sering di rumah-rumah warga kaya. Pada masa yang sama, tanda-tanda mula digunakan yang menetapkan prototaip kafe moden dan tempat awam lain. Pada Zaman Pertengahan, lukisan gereja mula berkembang. Bahagian dalaman kuil dan katedral terkesan dengan saiz dan detailnya. Pada masa kini, dinding hiasan hiasan tidak begitu menghiasi bahagian dalam bilik di pangsapuri biasa. Trend ini terbentuk selepas percetakan foto muncul, yang membolehkan membuat kertas dinding dengan mana-mana imej. Ramai orang tersilap percaya bahawa hanya seorang profesional yang boleh mengatasi penyelesaian dalaman eksklusif seperti ini, dan ini tidak dapat dielakkan akan melibatkan perbelanjaan tambahan. Bahkan, walaupun seorang pereka baru dapat menguasai dasar-dasar jenis seni ini. Dalam kes-kes yang teruk, terdapat templat yang sangat akan memudahkan kerja. Mari kita cuba memahami selok-belok proses dan memilih teknik terbaik untuk pemula.
Teknologi dan ciri-ciri lukisan dinding di pedalaman
Dengan bantuan teknologi moden, orang telah belajar untuk meniru banyak bahan mahal dan menggantikan kerja manual yang memakan masa dengan proses pantas yang dijalankan oleh mesin. Dekorasi ternyata, sebagai peraturan, tipikal, dicap. Agar tidak memenuhi reka bentuk yang sama di rumah jiran, banyak hiasan dinding di rumah membuat tangan mereka sendiri. Sudah tentu, proses ini akan mengambil masa dan memerlukan kos kewangan dan buruh tertentu, tetapi pedalaman akan unik, penulis. Iaitu, di antara ratusan bilik dengan hiasan yang standard, rumah anda akan menjadi pulau orisinal yang luar biasa. Senarai seni digunakan di mana-mana bilik, ia universal. Oleh kerana tidak ada batas kepada fantasi manusia, kaedah ini juga membuka kemungkinan yang tidak terbatas bagi pencipta. Lukisan yang dibuat secara kualitatif kelihatan semula jadi dan kelantangan. Dengan itu, anda boleh "memainkan semula" geometri yang salah di dalam bilik. Dengan pemilihan warna yang tepat, lukisan dapat mengembangkan ruang secara visual. Sekatan ke atas saiz dan keputusan gaya hanya menetapkan anda. Sememangnya, elemen ini akan menjadi pusat gambar hiasan, jadi tiada hack akan bertolak ansur dengan pedalaman apa pun. Walau bagaimanapun, adalah penting untuk mematuhi langkah itu, walaupun dalam hiasan yang begitu indah. Pilihan terbaik ialah reka bentuk satu-satunya, dinding aksen di dalam bilik. Permukaannya sebelum kerja perlu disediakan dengan betul.
Menyediakan dinding untuk lukisan dalaman
Peringkat persiapan permukaan secara konvensional dibahagikan kepada beberapa langkah:
- Keluarkan lapisan lapisan lama;
- Menyumbat dan meratakan kecacatan. Menggegar dan melepa;
- Primer selepas pengeringan permukaan. Lapisan ini akan memberikan lekatan yang baik antara cat dan dinding;
- Meratakan akhir dengan dempul dan menggunakan lapisan primer.
Selepas dinding telah kering, ia akan siap dicat.
Untuk mengukuhkan lapisan plaster, disyorkan menggunakan mesh pengukuhan.
Cat untuk dinding lukisan di pedalaman
Untuk dinding lukisan menggunakan beberapa jenis cat, masing-masing mempunyai komposisi khas, menyebabkan ciri-ciri bahan tersebut. Berlian adalah hari-hari apabila artis secara bebas mengambil dan bercampur pigmen, dan resipi dilindungi dengan cermat dari pencerobohan pesaing dari dunia seni. Oleh itu, jenis cat berikut digunakan untuk melukis:
- Minyak, di mana pengikat - minyak biji rami, minyak. Secara beransur-ansur memudar ke masa lalu, kerana bekerja dengan mereka akan memerlukan kemahiran tertentu. Teknologi pencampuran mereka juga meminjamkan kepada semua orang. Di permukaan, minyak akan "hidup" kurang daripada rakan-rakan moden. Sebabnya ialah garam kapur dan alkali, yang terkandung dalam bahan dinding. Mereka merosakkan minyak dari masa ke masa. Cat tidak suka bilik-bilik gelap dan cepat berubah menjadi kuning tanpa cahaya, tetapi ia sesuai dengan permukaan kayu. Kelebihan utama minyak adalah pengeringan yang panjang. Oleh kerana proses ini membentang selama beberapa hari, artis boleh membuat pelarasan pada lukisan jika perlu.
- Tempera (pengikat - emulsi). Cat agak kering, dan beberapa lapisan membolehkan kesan komposisi volumetrik. Tempera disyorkan untuk menutupi varnis di atas, untuk warna dalam. Yang terakhir, dengan cara itu, selepas pengeringan sedikit mencerahkan.
- Akrilik (binder - resin akrilik). Bahan moden yang popular. Cat kering dengan cepat, tidak mengandungi bahan-bahan toksik dalam komposisi dan membentuk filem tahan lama di permukaan. Ia sama dengan "kulit" pelindung plastik. Akrilik tidak takut cahaya atau kekurangannya. Sekiranya kualiti cat, gambar itu akan hidup sekurang-kurangnya 10-15 tahun. Sebagai tambahan kepada formula biasa yang menggunakan bahan pendarfluor, pendarfluor. Juga menghasilkan mutiara atau akrilik metallized.
Sebelum anda membeli cat mahal, dengar nasihat profesional pilihan mereka. Jadi, sebagai contoh, ia adalah disyorkan untuk memulakan dengan akrilik, dan mengamalkan gouache, yang dalam kerja jauh serupa dengannya.
Jangan lupa untuk membeli satu set berus. Mereka akan diperlukan untuk membuat mana-mana lukisan, kecuali abstrak. Adalah disyorkan untuk membayar lebih banyak untuk berus yang diperbuat daripada bulu kuda atau tupai, kerana ia lebih lembut dan tidak meninggalkan kesan rambut yang jatuh di permukaan. Set mesti mengandungi alat ketebalan yang berbeza untuk membuat unsur-unsur berasingan komposisi.
Teknik yang digunakan ketika membuat mural
Lukisan itu boleh dicipta dalam pelbagai teknik, antaranya yang paling popular dan spektakular dicatatkan:
- Fresco dan alsecco dekat dengannya;
- Lukisan pukal (sama dengan bas relief) dan sgraffito;
- Airbrush;
- Lukisan dengan akrilik pendarfluor;
- Grisaille Ia memerlukan kemahiran yang tinggi, kerana ia dilakukan dalam satu warna tepu yang berbeza. Teknik ini sama dengan grafik.
Kita juga perlu ambil perhatian kaedah menggunakan stensil. Pilihan ini sesuai untuk pemula yang tidak yakin dengan kebolehan mereka dan takut untuk meletakkan stroke pertama di dinding yang disediakan.
Airbrush
Dalam teknik ini, bukan berus dan cat, aerogram digunakan. Dia menyemburkan kandungan di atas permukaan, walaupun namanya diterjemahkan sebagai "melukis dengan udara." Pewarna dalam airbrushing menggunakan cecair dan serbuk, tetapi acryl larut air lebih popular. Kekayaan komposisi pada permukaan mana pun, walaupun pada kertas dinding. Perlu bekerja dalam respirator. Untuk menguasai teknik dengan beberapa "zilch" yang pertama berjaya. Sebelum lukisan anda perlu berlatih untuk menyesuaikan diri dengan cara yang luar biasa. Airbrush membolehkan anda melukis butiran kecil, sehingga menyediakan lukisan terperinci tinggi. Dengan cara ini, walaupun seniman kuno yang meniup pewarna dari tiub khas mempunyai teknik yang serupa.
Fresco
Teknik Fresco dari Zaman Pertengahan digunakan untuk hiasan dalaman. Intipati kaedah ini adalah untuk menggunakan cat pada plaster yang belum dikeringkan. Ia mengandungi kapur, yang membentuk filem kalsium yang kuat di permukaan corak. Kelemahan kaedah ini adalah keperluan untuk bekerja dengan cepat. Atas sebab ini, jangan mengesyorkan untuk menggunakan teknik seniman baru yang hanya menguasai seni lukisan. Cat larut air digunakan untuk kerja.
Alsecco adalah seperti fresco. Cat digunakan di permukaan yang sudah kering, tetapi semula dibasahkan.
Lukisan dengan cat neon
Cat Fluorescent mempunyai ciri - bersinar dalam kegelapan. Gunakan formulasi telus atau warna. Hari pertama umumnya tidak dapat dilihat dan juga lukisan. Di siang hari, warna berwarna kelihatan seperti cat biasa yang dicat, dan pada waktu malam mereka mengubah dinding dengan cahaya yang menyenangkan. Komposisi pendarfluor sering kali dihiasi dengan lukisan yang dibuat dengan akrilik atau tempera. Mereka membezakan unsur-unsur aksen. Komposisi pendarfluor adalah benar-benar selamat untuk manusia, ia tidak memancarkan bahan toksik. Warna-warna sedemikian disyorkan untuk menggambarkan landskap ringkas tanpa banyak butiran halus.
Lukisan kelantangan
Teknik volumetrik menggabungkan proses pemodelan dengan pewarna. Di atas permukaan yang disediakan, mula-mula meletakkan plaster atau plaster. Dibentuk dari elemen pelepasan bahan kering yang masih kering. Kemudian, selepas pengeringan, cat "stucco". Terdapat juga teknik lain, yang dipanggil graffito. Ia datang dari Itali. Beberapa lapisan plaster berwarna digunakan secara berturutan di dinding. Selepas ia kering dengan alat tajam khas, mereka mula menggaru lukisan itu. Hasilnya adalah imej pelepasan, yang, sebagai pertunjukan amalan, akan berlangsung lebih dari satu tahun.
Penggunaan stensil
Stensils - bantuan terbaik dalam situasi di mana imaginasi menarik landskap hebat, dan tangan mereka tidak boleh diulangi. Juga, peranti digunakan apabila perlu untuk menggambarkan banyak jenis elemen yang sama untuk mengurangkan masa kerja. Stensil biasanya diperbuat daripada plastik. Plat dibasuh selepas digunakan, dan mereka bersedia untuk digunakan semula.
Dicat dengan cat akrilik
Acryl dianggap bahan yang paling mudah untuk penghias orang baru. Warna "julat "nya kaya, dan komposisinya benar-benar selamat untuk manusia. Akrilik boleh dibasuh jika perlu, jika anda perlu membetulkan butiran individu lukisan itu. Secara beransur-ansur, selepas anda mula mengisi tangan anda, disarankan untuk menggunakan kombinasi teknik untuk meningkatkan kemahiran anda.
Pemilihan gambar
Lukisan itu sepadan dengan keputusan gaya dan palet warna bilik. Perhatian khusus diberikan kepada lokasinya. Persepsi seluruh pedalaman bergantung pada dinding mana yang akan menjadi aksen. Loft menggunakan lukisan "berasap" dan grafiti di dinding bata. Melukis lukisan dalam airbrushing. Gaya Romantik Provence suka motif bunga. Perhiasan bunga liar, peonies, bunga mawar, teratai akan menjadi pelengkap terbaik untuk pedalaman pedalaman Perancis. Dalam gaya moden, karya lukisan sering diulang, yang pada satu masa dahulu menghiasi salon boudoir dan mewah dalam gaya gaya gaya. Seni deco yang diutamakan lebih suka corak halus dan perhiasan hiasan. Gaya Jepun dan minimalis yang dekat dengannya dalam semangat membolehkan lukisan yang tematik untuk negara asalnya: orkid, pagodas, cabang sakura. Dalam arah etnik terdapat praktikal tiada sekatan. Jika pedalaman meniru sebuah banglo di kawasan tropika, imej-imej pokok laut dan sawit akan sangat berguna, tetapi untuk motif Afrika dalam lukisan menggunakan pokok-pokok dengan ciri-ciri mahkota, gajah, landskap "kering". Sebagai tambahan kepada gaya, ianya patut dipertimbangkan untuk tujuan fungsi bilik.
Di ruang tamu
Di ruang tamu, lukisan biasanya membetulkan kelemahan. Contohnya, untuk sebuah bilik kecil, adalah penting untuk menggunakan gambar dengan perspektif: jalan kaki, teres atau laluan yang pergi ke jarak yang tidak berkesudahan. Lukisan itu boleh menggantikan pemasangan lajur atau pilaster, dan pada masa yang sama mencipta reka bentuk klasik. Pendiangan - pusat yang selesa di mana-mana bilik. Ia tidak selalu mungkin untuk menubuhkan tiruan, apalagi asalnya. Unsur yang dicat di dinding dengan lidah api realistik akan menjadi tambahan dalaman yang indah.
Di dalam bilik tidur
Bilik tidur digunakan secara eksklusif untuk berehat, oleh itu, setiap bahagian dalaman bilik ini harus direka untuk keselesaan dan kelonggaran. Dalam lukisan itu biasanya terdapat motif asli. Landskap, panorama dunia air, sayuran rumput yang berair atau kepala bunga yang terang akan membantu menenangkan dan mempersiapkan tidur yang nyenyak. Dicat, sebagai peraturan, dinding di atas kepala katil, seperti kebanyakannya ia adalah aksen. Di dalam bilik yang sama, mereka sering menghiasi siling dengan cara yang sama. Ia tidak dinasihatkan untuk menggunakan nada gelap yang akan membuat bilik secara visual lebih kecil dan secara psikologi akan memberi tekanan kepada pemiliknya.
Di tapak semaian
Di bilik kanak-kanak adalah disyorkan untuk menggunakan cat neon untuk lukisan. Salutan yang "bercahaya" itu akan mewujudkan kisah dongeng sebenar di dalam bilik. Untuk lelaki itu sesuai dengan motif angkasa. Untuk gadis-gadis, mereka membuat lanskap yang lebih halus: dalaman istana, landskap ajaib. Lukisan ini juga digunakan apabila ruang zon. Sudut untuk membaca dan belajar boleh dihiasi dengan gambar yang menggambarkan pokok "kebijaksanaan" dengan buku-buku di rak-rak cawangan. Buat aksen pada warna lembut dan menenangkan. Potongan warna cerah tidak menyumbang sama ada untuk tidur atau proses belajar.
Di dapur
Di dapur, biasanya dihiasi dengan kawasan makan yang dicat. Menggambarkan subjek tematik untuk bilik ini: pinggan, roti, gula-gula, cawan kopi atau teh, rempah-rempah. Secara organik, terdapat lukisan kuliner, yang terdiri daripada pelbagai hidangan dan "juicy" masih ada. Dalam lukisan dapur kecil perlu membuka ruangan, mewujudkan ilusi tiga dimensi. Imej teres Perancis, jalan raya Itali yang kemas, dan landskap yang indah digunakan secara meluas. Untuk memanjangkan hayat permukaan dicat tidak disyorkan untuk meletakkan aksen di dekat dapur atau tenggelam. Kejiranan sedemikian akan merosakkan permukaan hiasan dengan cepat.
Kesimpulannya
Lukisan itu merujuk kepada salah satu kaedah hiasan tertua. Ia telah disempurnakan selama berabad-abad. Laluan sukar pembangunan bermula pada imej-imej primitif lelaki memburu dan membawa kepada lukisan skala hebat menghiasi gerbang Kapel Sistina. Monumen yang sama seni telah dicipta sejak bertahun-tahun. Sekarang semua alat dan komposisi yang diperlukan boleh dibeli siap, dan semua yang diperlukan dari artis adalah kesabaran dan bakat. Lengan mereka untuk mencipta karya dalaman yang unik dalam gambar anda sendiri, yang akan menjadi simbol kemenangan atas diri anda dan sumber kebanggaan penulis.
Tinggalkan Komen Anda